Toscana, leagănul Renașterii, a dat naștere unora dintre cei mai mari artiști ai istoriei. Printre aceștia se numără Fra Angelico, fratele dominican a cărui operă a transformat arta sacră într-o formă de predicare. La începutul secolului al XV-lea, între zidurile Mănăstirii San Marco din Florența, a pictat ceea ce avea să devină una dintre cele mai celebre fresce din arta creștină: Buna Vestire.
Buna Vestire a lui Fra Angelico
Părintele Alessandro Monti, frate dominican la Santa Maria sopra Minerva, explică faptul că vocația artistică a lui Fra Angelico era inseparabilă de vocația sa religioasă. “Cred că simțea un fel de chemare în cadrul chemării”, spune el. “Avea o abilitate naturală extraordinară pentru pictură, iar când a fost chemat și la viața religioasă, superiorii săi au înțeles că abilitatea sa putea fi pusă în slujba Evangheliei.”
Pentru Fra Angelico, pictura nu era doar o expresie artistică - era o formă de evanghelizare. După cum spune părintele Monti, “Modul specific în care Fra Angelico a predicat a fost prin picturile sale, astfel încât vă puteți gândi la picturile sale ca la un fel de omilii în figuri și culori”.”
Buna Vestire și limbajul simbolurilor
Fra Angelico a creat mai multe reprezentări ale Bunei Vestiri, inclusiv renumita versiune găzduită în prezent de Muzeul Prado din Madrid. Totuși, fresca sa de la San Marco este cea care continuă să captiveze vizitatorii.
Fratele a pictat 44 de celule în cadrul mănăstirii, fiecare împodobită cu scene biblice menite să însoțească rugăciunea și meditația zilnică a comunității dominicane. Dar când cineva intră în dormitor, Buna Vestire - momentul în care Maria a spus “da” - este cea care atrage imediat atenția.
Părintele Monti subliniază profunzimea simbolismului încorporat în lucrare. “Fra Angelico avea un mod foarte puternic de a descrie rolul Mariei în lucrarea de mântuire cu simboluri subtile”, explică el. “De exemplu, vedeți că grădina din prim plan este foarte colorată și ordonată. Dar dacă te uiți în spatele zidului, Fra Angelico a descris o pădure care este foarte deasă și plină de dezordine.”
Acest contrast, notează el, reflectă o realitate teologică mai profundă: “există un fel de separare între lumea harului, a unirii cu Dumnezeu, iar Maria, desigur, este exemplul clar al acesteia, și lumea păcatului care se află în spatele acestei grădini”.”
O mănăstire construită pentru rugăciune și formare
Mănăstirea San Marco în sine este inseparabilă de moștenirea lui Fra Angelico. Comandată de Cosimo de’ Medici - cunoscut sub numele de Cosimo cel Bătrân - a fost proiectată ca un nou centru pentru viața dominicană din Florența.
“Conducătorul Florenței, Cosimo il Vecchio... a vrut să construiască o mănăstire și un călugăr nou-nouț pentru frați”, explică părintele Monti. “Și a vrut ca cel mai bun artist să o decoreze”.”
Frescele din interiorul mănăstirii aveau scopuri distincte. “Două tipuri de scene sunt reprezentate în interiorul acestei mănăstiri”, spune el. “Una dintre ele sunt scene din Noul Testament, iar cealaltă este o serie specială despre răstignire”.”
Aceste imagini nu erau decorative - ele erau formative. “Scenele despre răstignire sunt reprezentate special pentru novici”, notează părintele Monti. “Astfel, când un novice... intra în acele camere în care își petrecea cea mai mare parte a zilei, trebuia să mediteze la patima lui Hristos”.”
Roma și ultimii ani ai lui Fra Angelico
Viața lui Fra Angelico l-a adus în cele din urmă la Roma, unde a lucrat pentru Papa Nicolae al V-lea în Capela Niccolină. Și-a petrecut ultimii ani la Mănăstirea Santa Maria sopra Minerva, unde a continuat să picteze și să trăiască ca frate dominican.
Aflată în claustrul în care este înmormântat artistul, corespondenta EWTN la Vatican, Paola Arriaza Flynn, a fost întrebată despre ultimii ani și moștenirea sa durabilă.
“Fra Angelico a trăit aici în ultimii săi ani, între 1453 și 1455”, explică părintele Monti. “Aceasta a fost o perioadă importantă din viața sa, deoarece i s-au comandat mai multe picturi... Și-a petrecut și ultimele zile aici și a fost înmormântat aici, în Santa Maria sopra Minerva.”
Chiar și la sfârșitul vieții sale, Fra Angelico a rămas deopotrivă artist și religios. “Dacă te uiți la scurta înregistrare a activităților sale”, adaugă părintele Monti, “înțelegi că a fost atât un religios, cât și un pictor până la sfârșitul vieții sale”.”
Când arta devine rugăciune
Operele lui Fra Angelico au fost recunoscute de mult timp nu numai pentru frumusețea lor, ci și pentru profunzimea lor spirituală. În 1982, Papa Ioan Paul al II-lea a aprobat venerarea sa, iar în 1984 a fost declarat patronul universal al artiștilor.
Potrivit părintelui Monti, această recunoaștere reflectă natura profund rugătoare a operei sale. “Conform martorilor, de exemplu Vasari, marele său biograf, ne spune că nu a început niciodată o pictură fără să se roage mai întâi”, spune el. “Așadar, fiecare pictură este o rugăciune în sine”.”
Această idee a fost reluată de Papa Ioan Paul al II-lea, care a afirmat că în opera lui Fra Angelico, “arta devine rugăciune”.”
Chiar și marii maeștri ai Renașterii au recunoscut ceva extraordinar în picturile sale. După cum povestește părintele Monti, Michelangelo a observat odată că “acele figuri au fost văzute mai întâi de Fra Angelico în cer și apoi el le-a pus pe pământ”.”
Fra Angelico însuși a exprimat această uniune dintre artă și credință într-un motto simplu, dar profund: “chi fa cose di Cristo, con Cristo deve stare sempre” - “cei care fac opera lui Hristos vor fi întotdeauna cu Hristos”.”
În viața și activitatea sa, călugărul dominican a întruchipat acest adevăr, lăsând în urmă o moștenire în care frumusețea, credința și contemplația rămân inseparabil unite.Adaptat de Jacob Stein. Produs de Alexey Gotovskiy; Camera de Ilaria Chimenti, Andrea Manna; Editare video de Ilaria Chimenti.
Sursă: https://ewtnvatican.com/articles/fra-angelicos-annunciation-timeless-masterpiece
